HIGE WO SORU. SOSHITE JOSHIKOUSEI WO HIROU

Hige wo Soru. Soshite Joshikousei wo Hirou (también conocido como Higehiro: After Being Rejected, I Shaved and Took in a High School Runaway) es una serie de anime basada en la novela ligera escrita por Shimesaba e ilustrada por booota. La serie, que se estrenó en 2021, gira en torno a Yoshida, un hombre de 26 años que encuentra a una joven estudiante de secundaria, Sayu, que ha huido de casa. La historia explora su relación y los desafíos que enfrentan ambos personajes mientras intentan lidiar con sus propios problemas y circunstancias.

Este artículo examinará lo bueno y lo malo de Hige wo Soru, destacando sus fortalezas y debilidades para proporcionar una visión equilibrada de la serie.

Lo Bueno

1. Tema Realista y Relevante

Hige wo Soru aborda temas profundos y realistas, como la vida en la calle, el abuso familiar y la búsqueda de un lugar al que pertenecer. La trama presenta una visión sincera y a veces dura de las dificultades que enfrentan los jóvenes que huyen de casa y los adultos que intentan ayudarles. La serie no evita explorar la complejidad emocional de estos temas, lo que le da un sentido de autenticidad y relevancia.

• Desafíos Personales: La representación de los desafíos emocionales y psicológicos que enfrentan Sayu y Yoshida añade profundidad a la narrativa. La serie aborda cómo las experiencias pasadas de ambos personajes influyen en su comportamiento y decisiones actuales.

2. Desarrollo de Personajes

Los personajes principales, Yoshida y Sayu, están bien desarrollados y muestran una evolución significativa a lo largo de la serie. Yoshida, un adulto que inicialmente parece ser un personaje arquetípico, revela una profundidad emocional y una madurez que enriquecen la trama. Su relación con Sayu es compleja y evoluciona de manera orgánica, mostrando un crecimiento mutuo.

• Yoshida: Su desarrollo es notable ya que pasa de ser un hombre solitario y desilusionado a convertirse en un pilar de apoyo para Sayu, mientras también enfrenta sus propios problemas internos.
• Sayu: Su evolución desde una joven perdida y traumatizada hacia una persona más segura y comprendida es retratada con sensibilidad. Su proceso de sanación y adaptación es un aspecto central de la serie.

3. Narrativa Atractiva

La serie presenta una narrativa que, aunque puede ser lenta en algunos momentos, mantiene a los espectadores interesados a través de la exploración de las dinámicas de la relación entre Yoshida y Sayu. La historia se centra en el desarrollo de su relación y en cómo cada uno enfrenta sus problemas personales.

• Interacciones Humanas: Las interacciones entre Yoshida y Sayu, y con otros personajes secundarios, están bien construidas y reflejan la realidad de las relaciones humanas. La serie se enfoca en el aspecto emocional y la construcción de confianza, lo que contribuye a una narrativa convincente.

4. Representación de la Dinámica Familiar y Social

La serie aborda la dinámica familiar y social de manera realista. La representación de la vida familiar disfuncional y el impacto que tiene en los jóvenes que la experimentan es un aspecto importante de la trama. La serie no busca glorificar ni demonizar, sino mostrar la complejidad de estas situaciones.

• Realismo Social: La forma en que se abordan temas como el abuso y la huida de casa proporciona una perspectiva realista sobre problemas que afectan a muchas personas en la vida real.

5. Aspectos Visuales y Diseño

La animación y el diseño de personajes son agradables, con un estilo que complementa la naturaleza emocional y a menudo melancólica de la serie. Aunque no es visualmente espectacular, el diseño es efectivo para transmitir la atmósfera íntima y personal de la historia.

Lo Malo

1. Ritmo Lento en la Narrativa

Uno de los puntos críticos de la serie es su ritmo lento. La narrativa se enfoca en el desarrollo de personajes y en las interacciones emocionales, lo que puede hacer que algunos episodios se sientan estirados. Este ritmo lento puede resultar en una experiencia de visualización que se percibe como menos dinámica, especialmente para quienes buscan una trama más rápida o acción constante.

• Progresión Lenta: La falta de avances rápidos en la trama principal puede hacer que algunos espectadores se sientan frustrados o impacientes.

2. Repetición de Temas

Aunque los temas tratados son importantes y relevantes, la serie puede caer en la repetición de ciertos temas y situaciones. Los problemas y conflictos de Sayu y Yoshida son explorados en detalle, pero en ocasiones la narrativa puede parecer redundante, repitiendo los mismos puntos emocionales sin ofrecer nuevas perspectivas.

• Desarrollo Temático: La repetición de ciertos conflictos emocionales puede hacer que la serie se sienta menos innovadora o que no avance significativamente en ciertos aspectos.

3. Desarrollo de Personajes Secundarios

Aunque los personajes principales están bien desarrollados, algunos personajes secundarios reciben menos atención. Esto puede hacer que la serie se enfoque demasiado en la relación entre Yoshida y Sayu a expensas de explorar más a fondo a otros personajes que podrían haber añadido riqueza a la historia.

• Falta de Profundidad: Los personajes secundarios a veces parecen unidimensionales o tienen poco impacto en la trama principal, lo que puede restar valor a la construcción de un mundo más completo.

4. Posibles Problemas de Representación

La forma en que se representan temas sensibles como el abuso y la huida de casa puede ser vista como problemática por algunos espectadores. Aunque la serie trata de ser realista, la representación de estas situaciones podría ser percibida como explotadora o no suficientemente matizada.

• Sensibilidad Temática: El tratamiento de temas delicados requiere una sensibilidad especial, y la serie podría haber manejado estos aspectos con un mayor cuidado para evitar malentendidos o representaciones simplistas.

5. Ambigüedad en la Resolución de Conflictos

La resolución de algunos conflictos y problemas en la serie puede parecer ambigua o inconclusa. La falta de respuestas claras o resoluciones definitivas puede ser frustrante para los espectadores que buscan un cierre más completo para los arcos argumentales.

• Cierre Abierto: La ambigüedad en la resolución de ciertos conflictos puede dejar a los espectadores con una sensación de insatisfacción o incertidumbre sobre el destino de los personajes.

Conclusión

Hige wo Soru. Soshite Joshikousei wo Hirou es una serie que ofrece una exploración profunda y realista de temas emocionales y sociales, con un enfoque en el desarrollo de personajes y relaciones humanas. La representación sincera de la vida de los jóvenes y los desafíos personales de los personajes principales es uno de los puntos fuertes de la serie.

Sin embargo, el ritmo lento, la repetición de temas y el desarrollo limitado de personajes secundarios pueden ser aspectos negativos para algunos espectadores. A pesar de estas debilidades, la serie sigue siendo una opción recomendada para quienes buscan una historia emotiva y realista sobre la vida, el apoyo mutuo y la redención.